词牌和曲牌的区别是什么
应＂悟空小秘书＂邀答！词牌和曲牌的区别是什么？从字意上看，词指的是诗词，曲指的是曲调，都有牌，那牌一定是格式！有什么区别，这是两码事，你看懂了各自的格式就看出区别了！1⃣️词牌律诗只有几种形式，而词牌有一千多种，词牌的名不是题目，而是一种格式，比如常见的水调歌头，卜算子，念奴娇，如梦令等就叫词牌，它规定了字数，第几句什么平仄，每行多少字数，你要写必须按这规格形式去写，才能在你写的诗词名下挂个如梦令的牌子，这些规矩格式是古人定下了的，比如卜算子，主题内容是讲的算命，后人就按卜算子的字数格式也写一首诗，但其内容与算命无关，但只要你总字数，每对的字数和平仄与卜算子的规格相似，你就可自己的诗词命名卜算子，说白了，就是前人打好了框架，只要填要的词句就成了！由此让你几天学不懂的内容一下子开窍了吧，这就是词牌！下面举个例子：如梦令33个字，格式：昨夜两疏风骤，（仄仄仄平平仄）浓睡不消残酒。（仄仄仄平平仄）试问卷帘人 ，（仄仄仄平平）却道海棠依旧。（仄仄仄平平仄）知否， 知否 ，（平仄， 平仄）应是绿肥红瘦。（仄仄仄平平仄）你若诗兴大发了，去找古诗词欣赏，按各自的词牌规矩填上适合的字词也成了你的佳作了！2⃣️曲牌曲牌也太多了，比如前人按照一首诗，又谱好了曲，这首曲就有了曲名，比如《二泉映月》，有人在曲下面填了词，这是先曲后填词，我们就可称为《二泉映月曲牌》，我们常见的京剧曲牌《夜深沉》这曲牌用在《霸王别姬》京戏中的霸王自刎乌江前夜，虞姬舞剑为项羽助乐的一段京胡伴奏，从此这段曲就定下名字：京剧的曲牌《夜深深》⬇️公演：二胡曲牌《夜深沉》戏剧中的曲牌太多了，二胡，笛子，唢呐等都有曲牌，比如戏中皇帝上殿就有唢呐吹奏固定曲叫曲牌。我们熟悉的《紫竹调》就出自沪剧，把它摘出来，听说老年人都知道把这些调拿来填上词就可在宣传队演文娱节目。这些固定名称的曲牌当初都有词，而且古人（哪怕是词作家阎肃老师所作的）《红梅赞》都是十分讲究韵脚的：红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。你看一三四字末的韵音都是ai、所以ta才经典，而不是流行曲随口说白话，还把词句切分开来唱，这就短寿了。如果你想去钻研词牌和曲牌那就不是一年半载可以的，本文只用简短篇幅让你感到原来如此几句话就理解了词牌和曲牌的区别！谢谢你的阅读🙏！
“一夜爆红”同时也是“一夜无人问津”的演员或明星有哪些
看到这个问题我脑子里蹦出一个名字“张哲瀚”，曾有网友这么评价他：用十年时间让自己走红，用三天让自己跌入谷底。张哲瀚从小就在音乐上表现出很大的天赋，一听到音乐就会手舞足蹈，5岁的时候，妈妈见他乐感这么好，就陪着他去练钢琴，为了培养他给他请了当地最好的老师。上高中的时凭借着对艺术的喜爱决定艺考，但是看到自己的家庭条件，张哲瀚哭的稀里哗啦，他选择了放弃。但是没想到的是，为了支持儿子的梦想，父母为此卖了房，给他报高价班，倾其所有为了他的梦想。张哲瀚不负期待考上了上海戏剧学院，在《山河令》之前，张哲瀚已经在娱乐圈沉浸十年。经过《山河令》之后，张哲瀚大火，各大品牌代言纷纷伸出橄榄枝，张哲瀚的付出悉数都获得了回报，父母的事业也蒸蒸日上，一切都在向好发展。为了走到这一步，他用了十年，但是实际上他真正走红的时间是4个月。而把自己的路阻断的依旧是他本人。事件的起因，是网友在社交平台上扒出了张哲瀚曾经去日本参加朋友婚礼的照片。本来这不是什么大事，但是在婚礼的嘉宾中，有一位身份敏感的戴薇夫人，最重要的是婚礼的地点选在了乃木神社。紧接着又有人扒出，从2017年开始，张哲瀚基本每年都会去日本旅游，而且经常在各种神社拍照留念，而这其中就包括了。顿时网上一片哗然，指责声纷至沓来，张哲瀚紧急下场公关，发了一封不痛不痒的道歉信。张哲瀚在信中说，“我不，我是人！”“今天我为曾经无知的自己而羞愧，更要对之前不当行为深刻地道歉。”对张哲瀚的道歉，发布评论“这道歉，是为自己无知买单，也是为冒犯国人情感而寻求宽宥。身为公众人物，对历史常识如此匮乏，对民族苦难浑然不觉，太不应该。事关民族大义，不容任何试探，更不容有任何挑战。若明知故犯，就得付出沉重代价。”各大品牌也纷纷声明，与张哲瀚解约，至此，张哲瀚一下跌落谷底，不见踪迹。他实在是一个花期太短的明星，努力了那么多年，就红了4个月。不过民族感情不容挑衅，更何况自己就是人，面对质疑，道歉经不起推敲，作为公众人物本就享受着普通人没有的资源，极易容易成为青年人甚至未成年人学习的标杆，没有检点自己的行为，忽视历史，那就要付出相应的代价。
方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗
赶紧别吹了，别说赶超苏轼、李清照，就是给他们提鞋都不配。有一件事大家一定要分清楚，虽然他们写的都是歌词（古代诗词也是拿来唱的），但是古典诗歌和当代诗歌最大的区别就是，古典诗歌有文学性，而当代歌词（不是诗歌）基本类似打油诗一样，只需要讲究和谐。在这方面我认为林夕是胜过方文山很多的，而方文山的词作水平，基本是大陆高中生的语文水平，这没办法，的语文顶天也就这样了。那么接下来，我们就来分析一下，他们的词和苏李的词到底差到哪儿了。最重要的就是逻辑性和文学性。苏轼，李清照的词的文学性就不用说了，比如苏轼的“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，李清照的“晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏”，这里“秋鸿”和“春梦”，“晚风”和“淡月”，不仅是意向词，而且整句话前后对仗工整，呼应。有着很强的可读性，结构美，韵律，意象对照，表达清晰。但是我们知道，林夕的词都是大白话，比如《红豆》中的：“可能在我左右，你才追求，孤独的自由”，《流年》中的“有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年”。这里林夕使用的技巧无非就是每句最后一个字的对韵，甚至是强行对韵而打乱歌词本身的结构性和文学性。不要再说汉语不讲逻辑，不讲结构好嘛，去看看古人的诗词，哪怕是倒装也是符合结构的，林夕的词你细读一下简直就是乱搭了。这点在方文山的词上更加突出。比如方文山在《烟花易冷》中的“千年后，累世情深，还有谁在等，而青史，岂能不真，魏书洛阳城”。在《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”。你把这词放在歌曲中演唱或许觉察不出问题，可一旦单独拎出来会发现不仅没有逻辑性，没有文学性，没有结构性，除了最后一个字对下韵简直一无是处。甚至多处常识错误，还突然扯一下魏书洛阳是什么鬼？实际用现在的什么写歌软件，写词软件都能写出比肩方文山和林夕的词。很多人应该玩过网页上姓名诗生成，所使用的技巧不过是一堆"风月"，"夕阳"，"白雪"，"落梅"进行结构性组合，结尾使用"韵字"。这个大家试下就知道了，真的非常简单，你只要有足够的词组就行。加上好听的曲子，你就能觉得这词非常棒，但是单独拿出来是不能细看的。但是苏、李的词呢？不管怎么摆放都是美的。单独拿出来更令人回味似老酒。这里打个比方，林，方的词像可乐，你去除糖，去除二氧化碳，不比白水高到哪儿。而苏李似酒，那种香味是全方位的。顺带再说一句，不管是林夕还是方文山，所有歌词不过都是情情，这点要是放在古代是被鄙视的，特别看不起的，唐人称之“俗媚”。而苏李真正的成就，是家国情怀，是对人世社会的看法，是对历史的比喻，这才是真正的大家，不局限于个人。词这东西，真的有高下之分的。云泥之别。
人工智能是如何推进人类文明进程的
谢谢邀请！人工智能推进人类文明？谈不上吧；推进科技进步和发展倒是比较靠谱。人工智能中，所谓的智能是一个大数据长期训练累计，形成的概率计算问题；本质上我们现在谈的绝大部分事情，都和概率有关系。比如下围棋、自动驾驶、语音助手等等。这些都是通过大量的数据得出每一个步骤下的最大可能性的概率问题。你要说让人工智能完成一些理论构建，目前还看不到指望；除非人工智能能够突破数据框架，具有情感和思维。否则就谈不上人类文明的推进。。。举个例子：唐词宋词中经典词句，那个是人工智能可以写出来的？人工智能可以学习大量的诗词结构，做结构化写词、写诗；这些都可以很押韵，但基本没可能达到传世经典，只能是批量生产的合格品。建议看一部电影《她》，或者大刘的小说《诗云》。希望帮到你，供参考！
如何写押韵的歌词
首先，我觉得写歌词有应该从几方面考虑，内容、结构、用词、韵律，这里面我个人认为韵律是最次要的。内容不必说，大家应该都理解内容的重要性，内容是歌词的生命，没有生命力就没有感染力。这是歌词的内在美。其次是结构，我想任何好的艺术形式都是共通的，都需要符合建筑美，一个好的歌词和一个好的绘画作品都一样，有必然有其内在的建筑美，就像美丽的女人都符合黄金比例一样。再次就是用词，也就是词的抑扬顿挫，需要符合音律美，连续的平声或者连续的入声，哪怕是默读都很不舒服，就像不能顺畅呼吸一般，哪怕再有生命力的作品也会显得病入膏肓。最后才是韵律美，韵律美可以让好的作品锦上添花，但绝对不能起死回生。当然，能做到韵律美当然更好。最后附上本人的一篇拙作，不足之处还请谅解，毕竟在下也非专业人士。虹梦拟歌词作品 ‖ 《如果》又这样无药可救地想你一夜又这样把思念重叠当寂寞如月光 洒下一地凄凉内心的泪溢出眼眶又这样彻彻底底地陷入悲伤又这样把绝望品尝当爱情成枯叶 飘落整个季节是否还有勇气幻想如果时间可以退回我们还陌生的时刻如果所有可能我可以重新把握我是否可以不再做这卑微的自我拼得一个相爱的结果如果内心的话可以重新对你诉说如果我能懂得表达我的不舍我是否可能让相逢似灿烂的烟火拥有一个相爱的结果
